miércoles, 15 de septiembre de 2010
Raúl Soldi
“Los músicos”
1956
Oleo sobre tela
Glew, provincial de Buenos Aires
Es una escena donde podemos observar un grupo de músicos, sentados, tocando diferentes instrumentos. Los personajes están vestidos con ropa inclasificable y exótica. La piel de los personajes está representada en tonos de gris. No respeta el color local de los objetos o de las figuras. En cuanto a la perspectiva que utiliza, tiende hacia la bidimensionalidad. Tiene un punto de vista central. Las figuras no sugieren la ilusión de volumen. El objetivo que busca es crear un clima de irrealidad, fantasía, imaginación y sensibilidad, asociada con la música que podemos imaginar que va a comenzar a sonar en cualquier momento. No se muestra simetría, no respeta las proporciones de las figuras porque las cabezas son demasiado pequeñas respecto a los cuerpos. El objetivo que busca es recrear una escena que puede ser una imitación de la realidad pero que la va a transformar y la va a ubicar en un entorno de irrealidad, imaginación y fantasía. Las figuras de construcción son diferentes formas de triángulos. Busca con esas figuras sugerir un clima de movimiento al ritmo de la música que está por comenzar. En cuanto a las líneas de dirección, hay predominio de formas diagonales que sugieren inestabilidad y movimiento. El objetivo de esas líneas de dirección es crear la ilusión de movimiento. Usa una armonía por contraste de temperatura. A la izquierda (del espectador) los colores son fríos y se van modificando hasta los colores cálidos de la derecha (del espectador). El objetivo que busca es acompañar la ilusión de movimiento y de ritmo. Posee una iluminación irreal. No hay un foco de iluminación, subraya un clima de irrealidad. Soldi busca llamar nuestra atención con las múltiples pinceladas de colores de los ropajes de los personajes.
Málaga, Azul
“Los músicos”
1956
Oleo sobre tela
Glew, provincial de Buenos Aires
Es una escena donde podemos observar un grupo de músicos, sentados, tocando diferentes instrumentos. Los personajes están vestidos con ropa inclasificable y exótica. La piel de los personajes está representada en tonos de gris. No respeta el color local de los objetos o de las figuras. En cuanto a la perspectiva que utiliza, tiende hacia la bidimensionalidad. Tiene un punto de vista central. Las figuras no sugieren la ilusión de volumen. El objetivo que busca es crear un clima de irrealidad, fantasía, imaginación y sensibilidad, asociada con la música que podemos imaginar que va a comenzar a sonar en cualquier momento. No se muestra simetría, no respeta las proporciones de las figuras porque las cabezas son demasiado pequeñas respecto a los cuerpos. El objetivo que busca es recrear una escena que puede ser una imitación de la realidad pero que la va a transformar y la va a ubicar en un entorno de irrealidad, imaginación y fantasía. Las figuras de construcción son diferentes formas de triángulos. Busca con esas figuras sugerir un clima de movimiento al ritmo de la música que está por comenzar. En cuanto a las líneas de dirección, hay predominio de formas diagonales que sugieren inestabilidad y movimiento. El objetivo de esas líneas de dirección es crear la ilusión de movimiento. Usa una armonía por contraste de temperatura. A la izquierda (del espectador) los colores son fríos y se van modificando hasta los colores cálidos de la derecha (del espectador). El objetivo que busca es acompañar la ilusión de movimiento y de ritmo. Posee una iluminación irreal. No hay un foco de iluminación, subraya un clima de irrealidad. Soldi busca llamar nuestra atención con las múltiples pinceladas de colores de los ropajes de los personajes.
Málaga, Azul
Antonio Berni
Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Durante sesenta años se dedicó a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de la Argentina y de América latina. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realizó objetos e instalaciones.
Sus padres eran de origen italiano y habían llegado a la Argentina junto con otros miles de inmigrantes. Berni fue un niño prodigio que a los catorce años presentó su primera exposición. Dedicado a pintar paisajes y retratos, realiza tres exposiciones consecutivas y la crítica escribe con entusiasmo sobre sus trabajos. En 1923 expone por primera vez en Buenos Aires y en 1924 comienza sus envíos de obras al Salón Nacional de Bellas Artes que era entonces el concurso público más importante que había en el país para pintores y escultores. Para los artistas argentinos, desde fines del siglo XIX, era fundamental, después de estudiar en la Argentina, perfeccionar el oficio viviendo durante algún tiempo en París o Roma. Se trataba de completar lo aprendido en nuestro país y establecer contacto con lo que pasaba en otras partes del mundo.
En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París y algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.
Berni inquieto va encontrando constantemente estímulos para sus propias obras. Durante los cinco años que vive en París frecuenta la bohemia intelectual de la ciudad y conoce escritores, poetas, cineastas, políticos, filósofos y artistas de diferentes países que coinciden en la capital francesa. Eran años de fuertes transformaciones culturales después de la Primera Guerra Mundial; de la revolución Rusa, de la difusión del socialismo; había aparecido el psicoanálisis y en el campo de la ciencia se presentaban nuevas teorías. Los artistas desde la primera década del siglo, habían revolucionado el campo del arte con propuestas que se alejaban de la pintura tradicional preocupada por representar la realidad tal cual la vemos con nuestros ojos. Nuevos grupos y movimientos que reciben el nombre de vanguardias, proponen
lenguajes diferentes. El mundo cambia y la función y los problemas del arte también. Berni asistía a todo aquello atento, junto con otros artistas argentinos que vivían entonces en Europa como Raquel Fomer, Alfredo Bigatti, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, uno de sus amigos más cercanos.
El principal descubrimiento para Berni en esos años fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su interés por la política asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para él, la pintura será su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.
De vuelta en Rosario, tomó parte activa en la vida cultural de su ciudad natal, organizó la Mutua y los Estudiantes de Artistas Plásticos y se unió al Partido Comunista. En 1933, fundó el partido "Nuevo realismo" con la que intentó ir más allá de surrealismo y la adaptación de su pintura a la realidad argentina y americana, a partir de un escenario lleno de discursos, declaraciones y denuncias cuya única intención era centrarse en todos los días a lo extraordinario. Con este fin, se dedicó a la investigación y viajó por todo el país, instalándose definitivamente en Buenos Aires en 1936.
Después de un viaje que le llevará por el sendero de los indios del Perú y los Estados Unidos del noreste, inventó dos personajes que son el centro de sus obras a partir de 1958: Juanito Laguna, una especie de Titi Street, cuya familia vive la recuperación de la chatarra, y Ramona Montiel, arquetipo de la prostituta con un corazón. Las obras dedicadas a Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América latina, especial-mente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México.
Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los países en desarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza y el desamparo.
Juanito Laguna es un niño que vive en una de esas villas miserias y Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisión, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad, Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevándole la comida a su padre obrero metalúrgico. Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento.
Fernando Jaureguiberry
Antonio Berni nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Durante sesenta años se dedicó a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de la Argentina y de América latina. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realizó objetos e instalaciones.
Sus padres eran de origen italiano y habían llegado a la Argentina junto con otros miles de inmigrantes. Berni fue un niño prodigio que a los catorce años presentó su primera exposición. Dedicado a pintar paisajes y retratos, realiza tres exposiciones consecutivas y la crítica escribe con entusiasmo sobre sus trabajos. En 1923 expone por primera vez en Buenos Aires y en 1924 comienza sus envíos de obras al Salón Nacional de Bellas Artes que era entonces el concurso público más importante que había en el país para pintores y escultores. Para los artistas argentinos, desde fines del siglo XIX, era fundamental, después de estudiar en la Argentina, perfeccionar el oficio viviendo durante algún tiempo en París o Roma. Se trataba de completar lo aprendido en nuestro país y establecer contacto con lo que pasaba en otras partes del mundo.
En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París y algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.
Berni inquieto va encontrando constantemente estímulos para sus propias obras. Durante los cinco años que vive en París frecuenta la bohemia intelectual de la ciudad y conoce escritores, poetas, cineastas, políticos, filósofos y artistas de diferentes países que coinciden en la capital francesa. Eran años de fuertes transformaciones culturales después de la Primera Guerra Mundial; de la revolución Rusa, de la difusión del socialismo; había aparecido el psicoanálisis y en el campo de la ciencia se presentaban nuevas teorías. Los artistas desde la primera década del siglo, habían revolucionado el campo del arte con propuestas que se alejaban de la pintura tradicional preocupada por representar la realidad tal cual la vemos con nuestros ojos. Nuevos grupos y movimientos que reciben el nombre de vanguardias, proponen
lenguajes diferentes. El mundo cambia y la función y los problemas del arte también. Berni asistía a todo aquello atento, junto con otros artistas argentinos que vivían entonces en Europa como Raquel Fomer, Alfredo Bigatti, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo, uno de sus amigos más cercanos.
El principal descubrimiento para Berni en esos años fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su interés por la política asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para él, la pintura será su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.
De vuelta en Rosario, tomó parte activa en la vida cultural de su ciudad natal, organizó la Mutua y los Estudiantes de Artistas Plásticos y se unió al Partido Comunista. En 1933, fundó el partido "Nuevo realismo" con la que intentó ir más allá de surrealismo y la adaptación de su pintura a la realidad argentina y americana, a partir de un escenario lleno de discursos, declaraciones y denuncias cuya única intención era centrarse en todos los días a lo extraordinario. Con este fin, se dedicó a la investigación y viajó por todo el país, instalándose definitivamente en Buenos Aires en 1936.
Después de un viaje que le llevará por el sendero de los indios del Perú y los Estados Unidos del noreste, inventó dos personajes que son el centro de sus obras a partir de 1958: Juanito Laguna, una especie de Titi Street, cuya familia vive la recuperación de la chatarra, y Ramona Montiel, arquetipo de la prostituta con un corazón. Las obras dedicadas a Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América latina, especial-mente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México.
Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los países en desarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza y el desamparo.
Juanito Laguna es un niño que vive en una de esas villas miserias y Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisión, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad, Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevándole la comida a su padre obrero metalúrgico. Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento.
Fernando Jaureguiberry
Antonio Berni
Berni es, quizás, el pintor argentino que más cruda e irónicamente mostró la realidad social de su época, un tiempo en el que la pobreza y la miseria fueron su tema principal, esa realidad que se encargó de denunciar hasta su muerte. Sus obras son una verdadera crónica de la vida política y social argentina, al tiempo que constituyen parte del intento del autor de crear conciencia de la vida de los sectores marginados. Corría la década del 40 y el pintor ya había experimentado el realismo, el impresionismo, y el surrealismo.
Su paso por Europa lo llevó a tomar contacto con los más importantes movimientos plásticos, estudió en los talleres de André Lhote y Othon Friesz, se inició en el grabado de la mano de Max Jacob, conoció el surrealismo de Salvador Dalí, Paul Eluard, Luis Buñuel, Louis Aragon, para luego impulsarlo en América Latina. Sin embargo, el contexto político y cultural europeo de los años ’20 y ’30 crean en Berni una nueva concepción del rol del artista como actor social.
“Juanito”, uno de sus personajes mas significativos, nació en Villa Cartón, allí trabaja juntando basura, recorre los chatarreríos, se baña junto a su perro en los charcos que se forman al costado de los basurales, juega a la bolita, remonta su barrilete, pesca, aprende a leer. Ramona llegó desde el interior en busca de un mejor porvenir. Fue sirvienta, obrera, prostituta y hasta tuvo un amante. Sin embargo, tanto Juanito como Ramona nunca dejaron de soñar con una vida más digna. Juanito Laguna y Ramona Montiel conforman dos arquetipos de los tantos pobres que tomó Antonio Berni de sus recorridas por las calles de Buenos Aires para llevar a cabo su proyecto cultural y político de reivindicación del oprimido.
La obra "Manifestación", está ambientada, justamente en la gran depresión del 30, el comienzo del nazismo, la crisis capitalista y habla del descontento social, pertenece al realismo social, y muestra la cotidianeidad del trabajador unido que pide por trabajo y pan con ansiedad pero no con odio en sus ojos.
De Facio, Cristian
Berni es, quizás, el pintor argentino que más cruda e irónicamente mostró la realidad social de su época, un tiempo en el que la pobreza y la miseria fueron su tema principal, esa realidad que se encargó de denunciar hasta su muerte. Sus obras son una verdadera crónica de la vida política y social argentina, al tiempo que constituyen parte del intento del autor de crear conciencia de la vida de los sectores marginados. Corría la década del 40 y el pintor ya había experimentado el realismo, el impresionismo, y el surrealismo.
Su paso por Europa lo llevó a tomar contacto con los más importantes movimientos plásticos, estudió en los talleres de André Lhote y Othon Friesz, se inició en el grabado de la mano de Max Jacob, conoció el surrealismo de Salvador Dalí, Paul Eluard, Luis Buñuel, Louis Aragon, para luego impulsarlo en América Latina. Sin embargo, el contexto político y cultural europeo de los años ’20 y ’30 crean en Berni una nueva concepción del rol del artista como actor social.
“Juanito”, uno de sus personajes mas significativos, nació en Villa Cartón, allí trabaja juntando basura, recorre los chatarreríos, se baña junto a su perro en los charcos que se forman al costado de los basurales, juega a la bolita, remonta su barrilete, pesca, aprende a leer. Ramona llegó desde el interior en busca de un mejor porvenir. Fue sirvienta, obrera, prostituta y hasta tuvo un amante. Sin embargo, tanto Juanito como Ramona nunca dejaron de soñar con una vida más digna. Juanito Laguna y Ramona Montiel conforman dos arquetipos de los tantos pobres que tomó Antonio Berni de sus recorridas por las calles de Buenos Aires para llevar a cabo su proyecto cultural y político de reivindicación del oprimido.
La obra "Manifestación", está ambientada, justamente en la gran depresión del 30, el comienzo del nazismo, la crisis capitalista y habla del descontento social, pertenece al realismo social, y muestra la cotidianeidad del trabajador unido que pide por trabajo y pan con ansiedad pero no con odio en sus ojos.
De Facio, Cristian
Antonio Berni
Antonio Berni a los 20 años viajó a Europa y en ese período se contactó con artistas pertenecientes a la llamada corriente surrealista. Entre 1928 y 1932 su trabajo se vio influenciado por el surrealismo y la Scuola Metafísica. En su estadía en la capital francesa, se comprometió con la acción política. Por ejemplo, ayudó a su amigo Aragón en la lucha antiimperialista. Además, Berni colaboró en la distribución un periódico para las minorías asiáticas e hizo ilustraciones para otros diarios y revistas.
Regresó de París consternado por la crisis que transcurría en la Argentina. En 1930 en Argentina tiene lugar un golpe de Estado encabezado por e l general José Félix Uriburu, apoyado por grupos políticos conservadores. En esa época prevaleció el fraude electoral y la exclusión política de las mayorías. Por otra parte, los gobiernos dictatoriales se desentendieron de los padecimientos de sectores populares. Con la baja de los salarios y la escasa legislación laboral, la situación económica y social era cruda para la familia promedio del país.
Berni, volvió a radicarse en Rosario, lugar donde predominaban las mafias y la prostitución (en lo que hoy se conoce como Gral. Richieri). Antonio, lejos de desentenderse de esa realidad, colaboró como fotógrafo en una nota encargada a Rodolfo Puiggrós.
En el contexto de la crisis económica del treinta ‘30 y la llamada “Década Infame”, Berni pintó en 1934 “Desocupados” y “Manifestación”. En el transcurso de esos años, el artista comenzó a transitar una etapa denominada “Realismo Social”, en la que sus pinturas representaron los acontecimientos históricos de la década. Con respecto a su compromiso como pintor, diría por el año 1976 "El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares creaban una tremenda realidad que rompían los ojos".
“Desocupados” muestra a un grupo de personas dormitando, en una verdadera actitud de desesperanza. Cada figura se encuentra bien delimitada. Cada rostro, excelentemente acabado. El pintor se acercó al tema que representa realizando exhaustivas investigaciones, recopilaciones de archivos de diarios, especialmente aquellas provenientes de crónicas policiales. De hecho, los rasgos fisonómicos de algunos de los personajes surgieron de fotografías que él mismo tomó. Por ejemplo, el rostro del desocupado que aparece en segundo plano fue tomado de una imagen de un vagabundo. La foto constituyó una herramienta crucial para la obra.
Luego de “Manifestación” y “Desocupados” le siguieron “Chacareros” (1934) y “Retrato” (1946): la caracterización de dos chicos de clase acomodada, la antítesis de la zaga de Juanito Laguna y Ramona Montiel.
También a lo largo de su recorrido como artista retrató diversas situaciones, aspectos y temáticas que atravesaron la vida de los argentinos. Por ejemplo, “La fogata de San Juan” (1943), “Migración” (1954) y “Cristo en el Garage” (1981).
El nuevo realismo da origen a la representación de la problemática social, arte como testimonio y compromiso ético. Berni fue un profesional que presentó sus trabajos sin la ególatra ilusión de que sean evaluadas como un mero espectáculo estético. Para generaciones futuras, quedará como modelo de ciudadano comprometido con la sociedad. Un ejemplo de audacia y profesionalismo. Una persona que consideró que: "Ser artista es una de las mayores formas de ser libre”.
Cristobal Torre
Antonio Berni a los 20 años viajó a Europa y en ese período se contactó con artistas pertenecientes a la llamada corriente surrealista. Entre 1928 y 1932 su trabajo se vio influenciado por el surrealismo y la Scuola Metafísica. En su estadía en la capital francesa, se comprometió con la acción política. Por ejemplo, ayudó a su amigo Aragón en la lucha antiimperialista. Además, Berni colaboró en la distribución un periódico para las minorías asiáticas e hizo ilustraciones para otros diarios y revistas.
Regresó de París consternado por la crisis que transcurría en la Argentina. En 1930 en Argentina tiene lugar un golpe de Estado encabezado por e l general José Félix Uriburu, apoyado por grupos políticos conservadores. En esa época prevaleció el fraude electoral y la exclusión política de las mayorías. Por otra parte, los gobiernos dictatoriales se desentendieron de los padecimientos de sectores populares. Con la baja de los salarios y la escasa legislación laboral, la situación económica y social era cruda para la familia promedio del país.
Berni, volvió a radicarse en Rosario, lugar donde predominaban las mafias y la prostitución (en lo que hoy se conoce como Gral. Richieri). Antonio, lejos de desentenderse de esa realidad, colaboró como fotógrafo en una nota encargada a Rodolfo Puiggrós.
En el contexto de la crisis económica del treinta ‘30 y la llamada “Década Infame”, Berni pintó en 1934 “Desocupados” y “Manifestación”. En el transcurso de esos años, el artista comenzó a transitar una etapa denominada “Realismo Social”, en la que sus pinturas representaron los acontecimientos históricos de la década. Con respecto a su compromiso como pintor, diría por el año 1976 "El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares creaban una tremenda realidad que rompían los ojos".
“Desocupados” muestra a un grupo de personas dormitando, en una verdadera actitud de desesperanza. Cada figura se encuentra bien delimitada. Cada rostro, excelentemente acabado. El pintor se acercó al tema que representa realizando exhaustivas investigaciones, recopilaciones de archivos de diarios, especialmente aquellas provenientes de crónicas policiales. De hecho, los rasgos fisonómicos de algunos de los personajes surgieron de fotografías que él mismo tomó. Por ejemplo, el rostro del desocupado que aparece en segundo plano fue tomado de una imagen de un vagabundo. La foto constituyó una herramienta crucial para la obra.
Luego de “Manifestación” y “Desocupados” le siguieron “Chacareros” (1934) y “Retrato” (1946): la caracterización de dos chicos de clase acomodada, la antítesis de la zaga de Juanito Laguna y Ramona Montiel.
También a lo largo de su recorrido como artista retrató diversas situaciones, aspectos y temáticas que atravesaron la vida de los argentinos. Por ejemplo, “La fogata de San Juan” (1943), “Migración” (1954) y “Cristo en el Garage” (1981).
El nuevo realismo da origen a la representación de la problemática social, arte como testimonio y compromiso ético. Berni fue un profesional que presentó sus trabajos sin la ególatra ilusión de que sean evaluadas como un mero espectáculo estético. Para generaciones futuras, quedará como modelo de ciudadano comprometido con la sociedad. Un ejemplo de audacia y profesionalismo. Una persona que consideró que: "Ser artista es una de las mayores formas de ser libre”.
Cristobal Torre
martes, 24 de agosto de 2010
Globalización..
Según Wikipedia, la globalización es un proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unificando sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global. Si bien esta definición es cierta, la globalización tiene dos caras: mientras por un lado se muestra útil y beneficiosa, por el otro no hace mas que excluir y llevar a cabo un macabro plan de transnacionalización y arrasamiento de las diferentes culturas. No obstante, esto no se podría llevar a cabo sin los Mass – media y las multinacionales, que son el brazo accionante de este plan. Si tomamos como referencia la película “V de Venganza”, se puede observar claramente como a través de los grandes informadores se lava la cabeza de las personas y luego se instala dentro de la opinión publica un valor que es el que quiere el dirigente, dentro de la película lo lleva a cabo Gordon Deitrich, que es “la voz de Gran Bretaña”, que termina asesinado por V.
La función de los Mass – media y de las multinacionales es entonces, colonizar culturalmente los distintos territorios, puesto que como bien sabemos, una persona que vive en Buenos Aires puede enterarse rápidamente de los que esta sucediendo en China, tanto por Internet, por televisión o por cualquier otro medio de comunicación. Asimismo, se le va introduciendo a la gente, los gustos y mercados de otros países, a través de grandes multinacionales (que logran existir gracias al homo oeconomicus, que es el prototipo de hombre consumista), cuya sede se encuentra en el país de origen y luego se instalan sucursales en los países periféricos, en donde utilizan mano de obra local a la que mantienen de forma insalubre. Un ejemplo de esto son Coca – Cola o MC Donalds. Todo esto produce un “contacto cultural”, pero que cada vez este “contacto” es mayor y se van borrando los limites culturales hasta el punto de que prácticamente no queda ningún lugar del mundo en donde no se tome Coca – Cola o no haya un MC Donalds.
No obstante, los Mass – media y las multinacionales se valen de ciertos “trucos” para promocionarse y poder triunfar en los distintos mercados locales. Estas empresas investigan y se aprovechan de las distintas costumbres y gustos locales y adoptan sus productos a los mismos, es decir, disfrazan y venden una cultura, colonizando de esta forma otra.
De esta manera las distintas culturas va construyendo su identidad, la cual cada vez se ve mas dictaminada y dirigida por los grandes “dueños del mercado y el mundo”.
Además del papel de los medios de comunicación y las empresas, hay un factor aun más determinante que no debe ser dejado de lado al momento de analizar el tema de la globalización, y es la política. En el mundo, pero sobre todo en Sudamérica durante la década del noventa, se presentaron políticas neo liberales que hicieron posible y le abrieron las puertas al “maravilloso” fenómeno de la globalización. Estos gobiernos no solo no tuvieron en cuenta los intereses de su país, sino que obviaron (o decididamente no les importo y quisieron obviar) que lo que estaban apoyando comenzaría a terminar con las diferentes culturas regionales, que no podemos olvidar, son las que le brindan la riqueza de diversidad al mundo, por que sino ¿Qué seria del mundo sin la diversidad de costumbres, gustos, arte, etc.?
Esta pregunta parece no haber hecho mella en aquellos políticos de turno que solo vieron la oportunidad de satisfacer sus intereses privados a pesar de toda la gente y su identidad cultural. Este tema es también representado en la película “V de Venganza”: en la misma, Gran Bretaña es gobernada por un neo fascista que dirige absolutamente todos los aspectos del gobierno y su pueblo, mintiéndole y manipulando a los medios de comunicación para hacer creer a la gente sus mentiras y tapar sus atrocidades.
Sin embargo, la gente se empieza a dar cuenta, y de alguna forma pide un cambio, aunque no se da cuenta que es ella misma la que forma parte de esta sociedad de homo oeconomicus, creación de políticas neoliberales y de la globalización, y que de esa forma continúan siendo cómplices y de cierta forma apoyando y sustentando este tipo de sistema, que si no logramos frenar lo antes posible, acabara borrando definitivamente los valiosos limites y diferencias entre las distintas culturas.
Este sistema basado en el consumo debe terminar y se debe producir un cambio, el cual se puede ver una vez mas, en la película ya mencionada anteriormente, con la escena final del atentado al Parlamento ingles. Lo cual simboliza el fin de un régimen que lo único que hizo fue perjudicar a la sociedad y su identidad.
Cristobal, Cristian, Federico
La función de los Mass – media y de las multinacionales es entonces, colonizar culturalmente los distintos territorios, puesto que como bien sabemos, una persona que vive en Buenos Aires puede enterarse rápidamente de los que esta sucediendo en China, tanto por Internet, por televisión o por cualquier otro medio de comunicación. Asimismo, se le va introduciendo a la gente, los gustos y mercados de otros países, a través de grandes multinacionales (que logran existir gracias al homo oeconomicus, que es el prototipo de hombre consumista), cuya sede se encuentra en el país de origen y luego se instalan sucursales en los países periféricos, en donde utilizan mano de obra local a la que mantienen de forma insalubre. Un ejemplo de esto son Coca – Cola o MC Donalds. Todo esto produce un “contacto cultural”, pero que cada vez este “contacto” es mayor y se van borrando los limites culturales hasta el punto de que prácticamente no queda ningún lugar del mundo en donde no se tome Coca – Cola o no haya un MC Donalds.
No obstante, los Mass – media y las multinacionales se valen de ciertos “trucos” para promocionarse y poder triunfar en los distintos mercados locales. Estas empresas investigan y se aprovechan de las distintas costumbres y gustos locales y adoptan sus productos a los mismos, es decir, disfrazan y venden una cultura, colonizando de esta forma otra.
De esta manera las distintas culturas va construyendo su identidad, la cual cada vez se ve mas dictaminada y dirigida por los grandes “dueños del mercado y el mundo”.
Además del papel de los medios de comunicación y las empresas, hay un factor aun más determinante que no debe ser dejado de lado al momento de analizar el tema de la globalización, y es la política. En el mundo, pero sobre todo en Sudamérica durante la década del noventa, se presentaron políticas neo liberales que hicieron posible y le abrieron las puertas al “maravilloso” fenómeno de la globalización. Estos gobiernos no solo no tuvieron en cuenta los intereses de su país, sino que obviaron (o decididamente no les importo y quisieron obviar) que lo que estaban apoyando comenzaría a terminar con las diferentes culturas regionales, que no podemos olvidar, son las que le brindan la riqueza de diversidad al mundo, por que sino ¿Qué seria del mundo sin la diversidad de costumbres, gustos, arte, etc.?
Esta pregunta parece no haber hecho mella en aquellos políticos de turno que solo vieron la oportunidad de satisfacer sus intereses privados a pesar de toda la gente y su identidad cultural. Este tema es también representado en la película “V de Venganza”: en la misma, Gran Bretaña es gobernada por un neo fascista que dirige absolutamente todos los aspectos del gobierno y su pueblo, mintiéndole y manipulando a los medios de comunicación para hacer creer a la gente sus mentiras y tapar sus atrocidades.
Sin embargo, la gente se empieza a dar cuenta, y de alguna forma pide un cambio, aunque no se da cuenta que es ella misma la que forma parte de esta sociedad de homo oeconomicus, creación de políticas neoliberales y de la globalización, y que de esa forma continúan siendo cómplices y de cierta forma apoyando y sustentando este tipo de sistema, que si no logramos frenar lo antes posible, acabara borrando definitivamente los valiosos limites y diferencias entre las distintas culturas.
Este sistema basado en el consumo debe terminar y se debe producir un cambio, el cual se puede ver una vez mas, en la película ya mencionada anteriormente, con la escena final del atentado al Parlamento ingles. Lo cual simboliza el fin de un régimen que lo único que hizo fue perjudicar a la sociedad y su identidad.
Cristobal, Cristian, Federico
Globalización...
La globalización es un proceso econòmico, tecnologico, social y cultural que tuvo comienzo con el surgimiento de los medios masivos de comunicación. La radio y el cine ayudaron a transformar el mundo en una aldea global, esto signifìca que todo el mundo estaba comunicado y al tanto de las problemàticas y avances de los diversos paìses.
Cuando la gente comenzo a ver la cultura de otros paises se empezo a apropiar de ciertas ideas, de esta forma se produce el multiculturalismo en un mismo pais, esto significa que un mismo pais tiene bases culturales o costumbres de su mismo pais y de otro o mas.
Hoy en dia tenemos un mundo completamente comunicado gracias a mecanismos como Internet donde instantáneamente podemos tener contacto con gente de otros paises o saber las noticias al otro lado del mundo. Pero no todos aceptan la idea de aldea global, muchos nacionalistas estan en contra del multiculturalismo que se produce en un mismo pais y crean un sentimiento de rechazo u odio a los paises que lo “invaden” culturalmente, este concepto se lo llama xenofobia.
Como consecuencia de la globalización surge el capitalismo, que produce que la gente se convierta o transforme en “algo material”, con esto se transformaron los grandes valores morales en intereses econòmicos y materiales. Grandes masas empezaron a consumir las nuevas modas en ropa, decoración, comidas, etc. A esta gente consumista se la denomina Homo Oeconomicus. De esta manera el personaje del siglo XXI paso de tener un aspecto cotidiano de su vida a un trabajador producto de ganancias y un ente comunista.
Con el capitalismo tambien se produjo la manipulación de los medios masivos de comunicación, que transforman el pensamiento de la gente llevàndolos a tomar posturas que son beneficiosas al entorno, de esta manera tambièn se benefician los medios ya que comercian con la postura de la noticia, la cual venden.
Guido, Alejandro.
Cuando la gente comenzo a ver la cultura de otros paises se empezo a apropiar de ciertas ideas, de esta forma se produce el multiculturalismo en un mismo pais, esto significa que un mismo pais tiene bases culturales o costumbres de su mismo pais y de otro o mas.
Hoy en dia tenemos un mundo completamente comunicado gracias a mecanismos como Internet donde instantáneamente podemos tener contacto con gente de otros paises o saber las noticias al otro lado del mundo. Pero no todos aceptan la idea de aldea global, muchos nacionalistas estan en contra del multiculturalismo que se produce en un mismo pais y crean un sentimiento de rechazo u odio a los paises que lo “invaden” culturalmente, este concepto se lo llama xenofobia.
Como consecuencia de la globalización surge el capitalismo, que produce que la gente se convierta o transforme en “algo material”, con esto se transformaron los grandes valores morales en intereses econòmicos y materiales. Grandes masas empezaron a consumir las nuevas modas en ropa, decoración, comidas, etc. A esta gente consumista se la denomina Homo Oeconomicus. De esta manera el personaje del siglo XXI paso de tener un aspecto cotidiano de su vida a un trabajador producto de ganancias y un ente comunista.
Con el capitalismo tambien se produjo la manipulación de los medios masivos de comunicación, que transforman el pensamiento de la gente llevàndolos a tomar posturas que son beneficiosas al entorno, de esta manera tambièn se benefician los medios ya que comercian con la postura de la noticia, la cual venden.
Guido, Alejandro.
Globalización (V de Venganza)
A pesar de la aparente unificación de los mercados, sociedades y culturas del mundo, este seudo-proceso dinámico pone como elemento principal la justificación de cualquier medio para el único fin valorado en esta época, el poder a través del dinero. Este nuevo ser humano, el “homo oeconómicus”, carece de identidad y dentro del orden capitalista presenta el mayor desinterés por los credos, los valores colectivos y tradicionales. El patrimonio histórico de cada país experimenta un rendimiento a la inercia masiva de los nuevos hábitos y creencias. Esto se ve claramente en la película de “V de Venganza” cuando los medios masivos poderosos (BTN) manipulas todos los programas, hasta los humorísticos, para que todo sea a favor del gobierno y aparentemente normal.
Los conflictos sociales que acompañan a la globalización, son controlados por este gobierno totalitario, al hegemonizar la cultura. Aún así, existen personas que no apoyan este atropello, queriendo mantener su identidad, lo que parece olvidado o evitado por la mayoría.
También vemos, en base al film, la inescrupulosidad de los mercados capitales, en este caso el de medicamentos (científico, farmacéutico), al testear a costo de la pérdida de miles de vidas de humanos, sus productos. Dejando de lado el significado de la humanidad imaginable. La sociedad, manipulada (exageradamente en la película), es obligada a olvidar simbologías y costumbres propias de sus respectivas culturas, para acoplarse a una aparentemente mejor que los controla, extorsiona y hegemoniza. Contra esto se revela el personaje principal, “V”, que representaría el sector reprimido que lucha por mantener la memoria, la cultura y la riqueza de sus ideales.
La final explosión del Big Ben representa el cambio que haría falta llevar a cabo en las sociedades actuales, porque como sostiene “V”, una sociedad necesita esperanza y no un edificio vacío. Detener el capitalismo salvaje y sucio, sería el entendimiento y la solución de muchos problemas actuales. Se podría buscar un término medio, no solamente con la extinción de este fenómeno provocado por la globalización, evitando así la desigualdad económica que a su vez genera controversias políticas, sociales y por ende culturales. El choque de las diferencias produce el distanciamiento de parte de los más carentes en dinero con los más ricos en poder. Eliminar o estabilizar la jerarquía piramidal que se formó con carretas de arena una tras otra fueron y siguen formándola, frenaría varios conflictos actuales que tienen lugar en la sociedad a la que es robado de algún modo su herencia cultural. Esta lucha, por una pareja organización, un respeto mutuo de ideas y creencias, ha sido una piedra que se acarrea hace años. Cada figura que represento un cambio no conveniente para el poder fue bloqueado, destruido o deformado hasta su extinción. Al final de la película que hemos referido, se puede observar la sociedad unida por un mismo fin. Todos marchando hacia un determinado lugar para observar lo que con ansias esperaban. Las mascaras que son quitadas, muestran rostros iluminados de pobres personas a quienes les quitaron sus vidas pero que sus ilusiones siguen en pie. La batalla de alguno ha sido un fracaso, pero su guerra no ha concluido.
Matías, Nicolás, Antonela
Los conflictos sociales que acompañan a la globalización, son controlados por este gobierno totalitario, al hegemonizar la cultura. Aún así, existen personas que no apoyan este atropello, queriendo mantener su identidad, lo que parece olvidado o evitado por la mayoría.
También vemos, en base al film, la inescrupulosidad de los mercados capitales, en este caso el de medicamentos (científico, farmacéutico), al testear a costo de la pérdida de miles de vidas de humanos, sus productos. Dejando de lado el significado de la humanidad imaginable. La sociedad, manipulada (exageradamente en la película), es obligada a olvidar simbologías y costumbres propias de sus respectivas culturas, para acoplarse a una aparentemente mejor que los controla, extorsiona y hegemoniza. Contra esto se revela el personaje principal, “V”, que representaría el sector reprimido que lucha por mantener la memoria, la cultura y la riqueza de sus ideales.
La final explosión del Big Ben representa el cambio que haría falta llevar a cabo en las sociedades actuales, porque como sostiene “V”, una sociedad necesita esperanza y no un edificio vacío. Detener el capitalismo salvaje y sucio, sería el entendimiento y la solución de muchos problemas actuales. Se podría buscar un término medio, no solamente con la extinción de este fenómeno provocado por la globalización, evitando así la desigualdad económica que a su vez genera controversias políticas, sociales y por ende culturales. El choque de las diferencias produce el distanciamiento de parte de los más carentes en dinero con los más ricos en poder. Eliminar o estabilizar la jerarquía piramidal que se formó con carretas de arena una tras otra fueron y siguen formándola, frenaría varios conflictos actuales que tienen lugar en la sociedad a la que es robado de algún modo su herencia cultural. Esta lucha, por una pareja organización, un respeto mutuo de ideas y creencias, ha sido una piedra que se acarrea hace años. Cada figura que represento un cambio no conveniente para el poder fue bloqueado, destruido o deformado hasta su extinción. Al final de la película que hemos referido, se puede observar la sociedad unida por un mismo fin. Todos marchando hacia un determinado lugar para observar lo que con ansias esperaban. Las mascaras que son quitadas, muestran rostros iluminados de pobres personas a quienes les quitaron sus vidas pero que sus ilusiones siguen en pie. La batalla de alguno ha sido un fracaso, pero su guerra no ha concluido.
Matías, Nicolás, Antonela
Un arma de doble filo...
La globalización es muy importante para el desarrollo de las sociedades. No obstante, tenemos que aclarar, que no siempre es favorable para las mismas. Para esto, expondremos como ejemplo la película “V de Venganza”. En ésta película podemos evidenciar que mediante la globalización se manipuló a todo un pueblo. Nos referimos a globalización, encarando el punto de vista desde los medios de comunicación. En la película, se utilizan los medios de comunicación para mostrar la realidad que al gobierno le convenía. El proteccionismo que generaban sobre la sociedad, se encuentra en una fina línea con la censura total de los medios.
Esto, no sólo sucede en la película, sino en la realidad misma que vivimos día a día. A los gobiernos le conviene publicar información que no produzca en al gente un sentimiento opuesto al Gobierno, ya que eso, produciría un caos en la sociedad. Estar en contra del gobierno, muchas veces es perjudicial, ya que éste puede determinar como ésa persona se ubica en la sociedad.
La globalización unió al mundo entero, pero, ¿es realmente lo que promueve la misma un sentimiento de unión o una muestra de lo que se pretende mostrar? Las facilidades otorgadas, tendrían que ser cuestionadas. Las sociedades no sólo necesitan una idealización de las mismas, sino, una realidad, por más dura que sea, que les demuestre en dónde realmente se encuentran parados. La sociedad tendría que cuestionar los movimientos que generan los medios, no sólo escuchar, sino, también seleccionar y saber diferenciar entre las noticias, la realidad que nos hacen llegar y lo que sucede realmente.
Con esto, concluimos que la globalización nos da infinidad de posibilidades, pero está en nosotros en saber utilizarlas para una mejoría en nuestras vidas. No sólo aprovechar la “unión” que nos brinda, sino, que de ésta sacar provecho para analizar de una forma más centrada los sucesos.
Azul, Camila, Julieta
Esto, no sólo sucede en la película, sino en la realidad misma que vivimos día a día. A los gobiernos le conviene publicar información que no produzca en al gente un sentimiento opuesto al Gobierno, ya que eso, produciría un caos en la sociedad. Estar en contra del gobierno, muchas veces es perjudicial, ya que éste puede determinar como ésa persona se ubica en la sociedad.
La globalización unió al mundo entero, pero, ¿es realmente lo que promueve la misma un sentimiento de unión o una muestra de lo que se pretende mostrar? Las facilidades otorgadas, tendrían que ser cuestionadas. Las sociedades no sólo necesitan una idealización de las mismas, sino, una realidad, por más dura que sea, que les demuestre en dónde realmente se encuentran parados. La sociedad tendría que cuestionar los movimientos que generan los medios, no sólo escuchar, sino, también seleccionar y saber diferenciar entre las noticias, la realidad que nos hacen llegar y lo que sucede realmente.
Con esto, concluimos que la globalización nos da infinidad de posibilidades, pero está en nosotros en saber utilizarlas para una mejoría en nuestras vidas. No sólo aprovechar la “unión” que nos brinda, sino, que de ésta sacar provecho para analizar de una forma más centrada los sucesos.
Azul, Camila, Julieta
Globalización
El proceso de globalización marco un antes y un después en el ser humano. Se lo identifica como un proceso económico, tecnológico, social y cultural, que consiste en incrementar la comunicación mundial y la interdependencia entre los distintos países, formando así un mundo unificado.
Si bien este proceso produjo el incremento en las riquezas, estas no fueron repartidas como es debido. Con esto nos referimos a que siempre fueron las mismas clases las que se vieron beneficiadas cuando se habla de una posible sobrevaloración de lo materias sobre lo socias o moral versus la satisfacción de necesidades mínimas de amplios sectores.
Aunque la riqueza va en aumento, la pobreza no disminuye. A esta última se la nombra como uno de los grandes problemas del mundo globalizado y que va en incremento con el pasar de loas años. Además, el aumento de la competencia que por un lado incrementa la cantidad y calidad de los productos y por el otro amenaza las condiciones de trabajo - incluyendo salarios – y la sobreexplotación del medio ambiente.
La globalización no solo afecto el bolsillo de las personas sino también a su identidad. Antes, se construía a través de la apropiación de territorios; ahora, la construyen los massmedia. Estos están presentes durante la vida de las personas en el mundo globalizado; la televisión, Internet, los diarios y la radio son algunos posibles ejemplos de ellos.
A través de estos medios es posible crear para la sociedad una realidad o una verdad que termina siendo una completa mentira; un claro ejemplo de esto lo hallamos en la película V de Venganza cuando se observa al primer ministro comunicándose a través de una pantalla con sus subalternos y haciéndolos ver inferiores.
También se puede hacer una observación sobre el control de la sociedad. Se la puede comparar o relacionar con el imperio nazi, al ver como la ciudad de Londres se encontraba custodiada (existía un toque de queda), se observa una anarquía donde nadie más que el funcionario de alto cargo tiene derecho a opinar y dar ordenes; todo el mundo debe acatar sus decretos sin cuestionar absolutamente nada.
Si bien utiliza todo lo brindado por la globalización - ampliar el alcance de los massmedia y todos los avances que esto trae aparejados – lo hace para ejercer in rígido control y mano firme con los ciudadanos y funcionarios que se encuentran por debajo del primer ministro.
En resumen, se hace uso de los medios globalizados pero se aísla del resto del mundo y critica las decisiones de otros países, como Estados Unidos.
Maia, Guadalupe y Marina.
Si bien este proceso produjo el incremento en las riquezas, estas no fueron repartidas como es debido. Con esto nos referimos a que siempre fueron las mismas clases las que se vieron beneficiadas cuando se habla de una posible sobrevaloración de lo materias sobre lo socias o moral versus la satisfacción de necesidades mínimas de amplios sectores.
Aunque la riqueza va en aumento, la pobreza no disminuye. A esta última se la nombra como uno de los grandes problemas del mundo globalizado y que va en incremento con el pasar de loas años. Además, el aumento de la competencia que por un lado incrementa la cantidad y calidad de los productos y por el otro amenaza las condiciones de trabajo - incluyendo salarios – y la sobreexplotación del medio ambiente.
La globalización no solo afecto el bolsillo de las personas sino también a su identidad. Antes, se construía a través de la apropiación de territorios; ahora, la construyen los massmedia. Estos están presentes durante la vida de las personas en el mundo globalizado; la televisión, Internet, los diarios y la radio son algunos posibles ejemplos de ellos.
A través de estos medios es posible crear para la sociedad una realidad o una verdad que termina siendo una completa mentira; un claro ejemplo de esto lo hallamos en la película V de Venganza cuando se observa al primer ministro comunicándose a través de una pantalla con sus subalternos y haciéndolos ver inferiores.
También se puede hacer una observación sobre el control de la sociedad. Se la puede comparar o relacionar con el imperio nazi, al ver como la ciudad de Londres se encontraba custodiada (existía un toque de queda), se observa una anarquía donde nadie más que el funcionario de alto cargo tiene derecho a opinar y dar ordenes; todo el mundo debe acatar sus decretos sin cuestionar absolutamente nada.
Si bien utiliza todo lo brindado por la globalización - ampliar el alcance de los massmedia y todos los avances que esto trae aparejados – lo hace para ejercer in rígido control y mano firme con los ciudadanos y funcionarios que se encuentran por debajo del primer ministro.
En resumen, se hace uso de los medios globalizados pero se aísla del resto del mundo y critica las decisiones de otros países, como Estados Unidos.
Maia, Guadalupe y Marina.
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